Camille Corot - prijelazno razdoblje slikanja (od starih do novih)

Jean Baptiste Camille Corot (1796-1875) - francuskiumjetnik, vrlo suptilan kolorist. U svojim romantičnim slikama koriste se nijanse tonova u istoj boji. To mu je omogućilo da postigne suptilne prijelaze u boji, pokazujući bogatstvo boje.

"Portret žena s bisernom" (1868-1870), Louvre

To je komorni rad za koji je KamilCoro za uzorak je "Portret Mona Lise" i djelo Jan Vermeera. Njegov model Bert Goldschmidta obučen je u jednu od talijanskih haljina koje je Corot donio sa svojih putovanja. Ona ne privlači niti svjetlinu boja, niti luksuzne odjeće. Ništa ne oduzima oči s lica. Dakle, umjetnik pokušava uspostaviti kontakt s gledateljem. Najlakši veo pokriva čelo mlade žene koja ozbiljno gleda na portret. Njezine lijepe usne čak se ne usuđuju, ona je tako uronjena u kontemplaciju onoga koji će se zaustaviti prije slike. Ovo je Leonardoov prijem. No, veliki talijanski izračunava njegovu "Mona Lisu" prema svim zakonima matematike.

Camille Corot nije uspjela postići, a možda i nepokušao, ponovio ponavljanje krugova, kao u portretu Leonarda. Ovdje su samo dva kruga - glava mlade žene i njezine preklopljene ruke. Zajedno, to određuje određeni ritam. Poput Leonardo, model ima jednostavnu frizuru - kosa se slobodno spušta na ramenima, od tamo i zavjesa, a gotovo potpuni nedostatak nakita. Nema krajolika. Mlada žena djeluje kao svjetlosna zraka iz neizvjesne maglovite pozadine, na kojoj se (opet vraćamo na Leonardoov rad) sjene se zgušnjavaju na dnu slike. Odijelo i raspon boja dovode nas do Rafaela, a upotrijebljeni biser nas tjera da se prisjetimo Vermeera. Pa ipak, portret je poetičan, iako nije nezavisan.

"Sjećanja na Mortfontaine"

Ovo je remek-djelo koje je Camille Corot napisala u uljuplatnu u 1864. Mlada žena s djecom uživa u tišini jezera. Ovo je najviše pjesnički rad iskusnog učitelja. Njegova slika nosi otisak idealiziranog svijeta i istodobno ne odvaja od stvarnosti. Stvarne sklonosti mladog Corota spojene su s romantičnim elementima i bacile most između realizma i razvoja pokreta impresionista. U ovom krajoliku s jezerom, prije svega, nisu privučeni detalji, već igra svjetlosti i prigušena paleta, koja je mnogo manje živopisna od onoga impresionista. Nejasni, mutni detalji omogućuju vam da se prisjetite starih fotografija koje je umjetnik prikupio.

Mortfontaine je malo selo u odjeluOise na sjeveru Francuske. Ranije, u 50, Camille Corot posjetio ta mjesta za proučavanje odraz svjetlosti u vodi. I u „Memoarima” on ne reproduciraju detaljno krajolik, a ona kaže to pun poezije i tišine okoliša, sumirajući svoje dojmove. Kao što je sam umjetnik rekao, "Ljepota u umjetnosti je okupana istinom, koju primam od prirode. Uvijek želim prikazati na određenom mjestu, što nije izgubio početnu svježinu osjećaj koji je došao na mene. " Aura mirno, maglovito atmosferi koja pokriva cijeli platnu, sugerira da je pred nama u ranim jutarnjim satima. Zelenkasto-smeđe ton krajolika nadopunjuje boju neba i vode, čime krajolika određenu mističnost i posebna tišina, koja se čuje svaki drhtaj, i koji sam po sebi može biti fasciniran čuti. S lijeva staviti djevojku sa dvoje djece, čiji su lik stoji jasno u pozadini grebena stabla na kojima gotovo da nema živa grana. U ovom trenutku na slici je korištena prijemna značajka Corota - pojavila se jedna svijetla točka.

"Most u Monteu" (1868.-1870.)

Jean Baptiste Camille Corot vozi na svoje rodno mjesto i odnijeva mnoge od njih na platno. U životu je umjetnik napisao oko tri tisuće djela.

"Most u Monte" - jedan od najpoznatijihkrajolici. Za slikanje ovog krajolika, Koro se zaustavio na otoku odakle su se jasno vidjele stroge geometrijske linije mosta, koje su bile u suprotnosti s krivim naslagama stabala u prvom planu.

Portret Gospe u Plavi (1874)

Ovo kasnije djelo Corota nalazi se u izlozbi Louvrea. Na platnu, a pola okrenuo leđa gledatelja, u opuštenom položaju je model sa golim rukama.

Kao plavi zumbul, ističe se na žućkastojpozadine. Ništa ne distancira gledatelja od nje. Degas je cijenio Koroove portrete više od krajolika. Pod utjecajem njegovih portreta bili su i Van Gogh, Cezanne, Gauguin, a kasnije i Picasso.

Jean Baptiste Camille Corot: djela

Ovaj se umjetnik pojavio u vrijeme kadaklasični akademik već je napustio, a novi smjer umjetnosti još nije formiran. Stoga su njegova djela i prijelazna pozornica u povijesti slikarstva, što ne utječe na rad ovog slikara. On sam traži nove načine. To je osobito vidljivo, jer radi uglavnom na otvorenom, a ljestvica boja je izgrađena u istoj boji, što je bilo vidljivo iz gore navedenih reprodukcija. Njegovi tanki semitoni (doline) povezuju sve okolne prostore. Na njima je izgrađen jedinstvo svijeta i čovjeka. Opis snimaka Kamila Koroa dan je u testu članka.

</ p>>